Fonctionnalités du générateur vidéo AI Seedance 2.0
Entrée multimodale unifiée de 12 actifs
Référencez jusqu'à 9 images, 3 clips vidéo et 3 fichiers audio dans une seule invite à l'aide de la syntaxe @AssetName. Seedance 2.0 lit le rôle de chaque entrée (apparence, mouvement, rythme audio) et les intègre dans une vidéo cohérente sans étapes de pipeline séparées. Cela remplace le besoin de plusieurs outils ou d’assemblage manuel d’actifs pour les productions complexes multi-références.
Synchronisation labiale native au niveau du phonème
L'audio est généré simultanément avec la vidéo grâce à l'architecture de transformateur de diffusion à double branche de ByteDance. Les mouvements des lèvres s'alignent au niveau du phonème dans les langues suivantes : anglais, mandarin, japonais, français, allemand, coréen, arabe et autres langues prises en charge. Aucun assemblage audio de post-production n'est requis : les dialogues, le son ambiant et la musique sont synchronisés dès la première image de génération.
Narration cinématographique multi-plans
Définissez plusieurs scènes dans une seule invite avec différents angles de caméra, actions et compositions par prise de vue. Seedance 2.0 maintient la cohérence des personnages et la cohérence visuelle à travers les transitions de scène, produisant jusqu'à 15 secondes de récits multi-plans en une seule génération - un flux de travail qui nécessitait auparavant l'assemblage de clips séparés dans un éditeur vidéo.
Montage et extension vidéo
Étendez les clips Seedance générés précédemment en poursuivant le mouvement au-delà du montage original, ou appliquez des modifications ciblées à des personnages, des actions et des scénarios spécifiques à l'aide d'une instruction textuelle. Seedance 2.0 traite la génération et le montage comme un flux de travail continu, éliminant ainsi le besoin de régénérer à partir de zéro lors du raffinement des clips existants.
Niveaux Standard et Plus Rapide
Standard fournit des ébauches en pleine résolution 1080p avec une adhésion maximale et rapide pour la production finale. Des exécutions plus rapides avec une latence réduite et un coût de crédit inférieur, idéal pour tester la direction, la composition et le rythme rapides avant de s'engager dans un rendu standard. Le flux de travail recommandé consiste à itérer sur Faster et à passer à Standard pour la version finale publiée.